Las imágenes de Chus Recio no buscan narrar, sino desarmar la costumbre de mirar. Se abren como superficies líquidas, donde la forma se escapa y el color respira en oleadas. No hay figura reconocible que amarre la vista: lo que aparece son fragmentos de intuición, campos de intensidad, trazos que se despliegan como si fueran la cartografía de un sueño.

Las fotografías vibran en un terreno ambiguo, a medio camino entre lo orgánico y lo abstracto. Son casi palpables: texturas que invitan a rozar lo invisible, manchas que parecen cicatrices de la conciencia. Cada composición late con un pulso interno, como si nos enfrentáramos al negativo de nuestras propias emociones.

En ellas no hay horizonte, y sin embargo todo es horizonte: expansiones cromáticas que desdibujan límites, geometrías suaves que nunca se cierran del todo, territorios sin mapa donde la subjetividad del espectador encuentra su espejo.

Recio convierte la fotografía en pura fenomenología visual: un espacio donde ver es sentir y donde el ojo deja de registrar para comenzar a intuir. Sus imágenes son enigmas luminosos, poemas sin palabras que nos enseñan a habitar la abstracción.

Inspiradas en la fenomenología de Husserl y Merleau-Ponty, y en la emoción cromática de Rothko, las fotografías de esta serie buscan generar atmósferas sensoriales que interpelan al espectador y lo arrastran hacia un estado de contemplación activa.