Índice exposiciones
Exposiciones 2025
E
X
P
O
S
I
C
I
O
N
E
S

2025

PhotoESPAÑA: exposición individual

Proyecto: "Percepción y abstracciones de un horizonte interno"

Las veinte fotografías expuestas pertenecen al proyecto «Percepción y abstracciones de un horizonte interno».  Este proyecto navega en los límites difusos entre percepción e intuición, invitando a explorar los confines de la conciencia humana mediante la abstracción visual. Inspirado en la fenomenología de Husserl y Merleau-Ponty, así como en la profundidad emocional del arte de Mark Rothko, este trabajo presenta imágenes que se convierten en metáforas sensoriales, transformando al espectador en protagonista de un diálogo íntimo con su propio universo interior. El horizonte, siempre lejano e inasible, se revela aquí como un umbral hacia territorios emocionales y psíquicos donde la realidad se diluye, y lo subjetivo florece en un juego evocador de luces, sombras y texturas.

Más allá de lo puramente visual, el proyecto ofrece una experiencia filosófica y meditativa que invita al autodescubrimiento, planteando la percepción como un acto creativo, en constante movimiento, donde cada obra es reflejo y portal de lo inefable. Las fotografías no retratan espacios concretos, sino paisajes de lo intangible, llevando al observador a un estado contemplativo donde se enfrenta a lo desconocido dentro de sí mismo, proyectando sus emociones, recuerdos y deseos en una experiencia personal e irrepetible.

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2025: Hospital San Rafael (C/Serrano, 199) Madrid.  Del 2 de mayo al al 30 de octubre 

Información publicada en PhotoESPAÑA.

Para saber más…

¿Quieres comprar alguna fotografía.  Si es así, PINCHA AQUÍ.

¿Quieres dar tu opinión sobre la exposición?   PINCHA AQUÍ.

Artágora Galería: exposición individual

Proyecto: "Bitácora del silencio"

Bitácora del silencio es un proyecto introspectivo que explora el silencio no solo como ausencia de sonido, sino como un espacio transformador y profundamente significativo. A través de la naturaleza como lenguaje visual, este proyecto invita a detenerse en un mundo saturado de ruido y distracciones, proponiendo un refugio donde redescubrir nuestras emociones y pensamientos más esenciales.

Inspirado en corrientes filosóficas clásicas y contemporáneas, este proyecto concibe el silencio como un territorio donde la existencia recupera su densidad y su misterio. La tradición filosófica ha abordado el silencio desde múltiples perspectivas: como resistencia frente a la hiperproductividad, como vía para una existencia auténtica, como herramienta de contemplación fenomenológica, como lenguaje poético o como un estado de fluidez en armonía con la naturaleza. Bitácora del silencio se nutre de estos enfoques para reivindicar la pausa como un espacio donde el ser humano puede reencontrarse consigo mismo y con el mundo desde una mirada más profunda y esencial.

Desde la crítica de Byung-Chul Han a la sociedad del cansancio, el proyecto se inscribe en una reflexión sobre la hiperproductividad y la sobreexposición contemporáneas. Han define el silencio como un terreno fértil donde la subjetividad y el pensamiento pueden regenerarse, lejos de la constante exigencia de rendimiento. En un mundo dominado por la velocidad, la pausa se convierte en un gesto revolucionario. Bitácora del silencio recoge esta idea para reivindicar la quietud como un espacio donde la existencia recupera su espesor, su capacidad para inspirar y su resistencia ante la lógica del desgaste.

Esta reivindicación del silencio encuentra un eco en la ontología existencial de Heidegger. Desde su perspectiva, Bitácora del silencio reflexiona sobre el ser-en-el-mundo (Dasein) como una experiencia de habitar nuestra existencia de manera auténtica. Heidegger plantea que sólo en el silencio y la contemplación es posible conectar con el presente y descubrir una relación genuina con el entorno y con nosotros mismos. En este sentido, las imágenes del proyecto son más que representaciones visuales; son una invitación a detenernos, a abandonar la inmediatez y a experimentar el «estar siendo» en su forma más plena.

Desde la fenomenología de Husserl, el proyecto asume la observación consciente no como un acto pasivo, sino como una forma de descifrar los significados profundos del mundo. En cada fotografía de Bitácora del silencio, lo cotidiano se transforma en un espacio lleno de significado, mostrando que la atención a los detalles más mínimos puede abrir las puertas a una comprensión renovada de nuestra relación con el tiempo, el espacio y la existencia.

El proyecto también dialoga con la poética de Rainer Maria Rilke, para quien el arte es una búsqueda incesante de lo invisible y lo esencial. Para él, el silencio no es un vacío, sino un lenguaje profundo que conecta al ser humano con la existencia en su forma más pura. Bitácora del silencio recoge este legado y lo traduce en imágenes que invitan no solo a mirar, sino a escuchar lo que el silencio tiene que contar.

A esta conversación se suma la visión del taoísmo, especialmente a través del concepto de wu wei (acción sin esfuerzo). En esta filosofía, el silencio y la pausa no son renuncias, sino estados de fluir con la naturaleza y permitir que las emociones y pensamientos emerjan de manera natural, sin resistencia ni juicio. Este principio se refleja en las fotografías del proyecto, que invitan al espectador a sumergirse en la contemplación sin necesidad de interpretaciones inmediatas o conclusiones forzadas.

Cada imagen en Bitácora del silencio es una puerta abierta a la introspección, un espacio suspendido en el tiempo que invita al espectador a “escuchar” lo invisible. El proyecto utiliza la fotografía como un medio poético para convertir lo cotidiano en un espejo de nuestra propia existencia. En estas pausas visuales, la naturaleza, con su pureza y sencillez, se convierte en un mapa simbólico que guía hacia un encuentro íntimo con el ser.

En su conjunto, Bitácora del silencio es una invitación a habitar el tiempo de manera pausada, a recuperar el valor de la contemplación y a abrazar el silencio como una experiencia transformadora. Cada imagen resuena como un eco de lo que somos cuando el ruido desaparece, proponiendo una reflexión sobre la relación entre el arte, la filosofía y la esencia misma de la existencia.

 

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2025:  del 13 de abril al 12 de mayo

VER LA EXPOSICIÓN

Para saber más…

¿Quieres comprar alguna fotografía.  Si es así, PINCHA AQUÍ.

¿Quieres dar tu opinión sobre la exposición?   PINCHA AQUÍ.

 

Exposiciones 2024
E
X
P
O
S
I
C
I
O
N
E
S

2024
    • Andrómeda 3.20: exposición  individual
Proyecto: "Manifesto de las emociones invisibles"

En la naturaleza, los animales son los actores más sinceros. Sienten con una pureza que escapa a las complejidades de las palabras.  Cada mirada cuenta historias de asombro, de alegría, de miedo y de ternura sin el velo de la pretensión.  Sus corazones laten en sintonía con la tierra, respondiendo a los ciclos de la naturaleza con una armonía innata. En la mirada de un felino se refleja la astucia y la curiosidad; la mirada de un primate irradia inteligencia; en sus gestos y expresiones encontramos una riqueza de emociones que rivalizan con nuestra propia humanidad  

Los animales sienten el pulso de la vida en cada latido y sus emociones, simples y poderosas, son una lección constante sobre la autenticidad en un mundo a menudo enmascarado.  En la selva de sus sentimientos descubrimos un reflejo de nuestra propia humanidad, un recordatorio de que el arte de sentir es universal y atemporal.

Las fotos que he seleccionado para el espacio expositivo (Sputnik Alcobendas) conforman una serie fotográfica de retratos de animales, retratos profundos que buscan reflejar su sentir. Cada instante capturado desnuda una emoción profunda y revela la poesía intemporal de la vida en su estado natural.

Busco, con esta serie de fotografías, que el espectador perciba la experiencia visual como una odisea, y lo haga mediante la exploración de retratos de animales salvajes.

Busco, generar una conexión íntima entre la vida animal y las emociones, poniendo de manifiesto la autenticidad y profundidad de la vida salvaje. Busco que el espectador establezca una conexión profunda con cada animal.  Busco que el espectador sienta la capacidad de sentir de cada uno de ellos. El desasosiego, la alegría, el amor, la sensualidad, la ilusión, el dolor, todos son elementos presentes en esta serie fotográfica.

Todas las fotografías están tomadas en diferentes viajes a África: Kenia, Tanzania, Gabón y la Repúlbica de El Congo entre los años 2019 y 2023.

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2024: sala 2 del 1 de julio al 31 de julio

Para saber más…

Y para saber un poco más…

¿Quieres comprar alguna fotografía.  Si es así, PINCHA AQUÍ.

¿Quieres saber qué opinaron los visitantes de la exposición?   PINCHA AQUÍ.

 

    • CC Pedrezuela: exposición INDIVIDUAL
Proyecto: "Gri(e)tas"

Este proyecto habla del concepto grieta analizado desde diferentes ángulos y perspectivas.   Este proyecto nació del dolor, de la fractura de mi alma y de la aparición de una profunda grieta en ella, pero también de la esperanza, de la luz que se vislumbra en el fondo de cada grieta. Lejos del afán de zurcir y ocultar lo roto quiero darle espacio y convertirlo en un proceso que, paradójicamente, no sería creativo si no quebrara algo dentro de mí.

El proyecto completo está constituido por veintiocho fotografías de las que he seleccionado ocho para esta exposición.   Todas las fotografías que constituyen el proyecto derrochan luz y oscuridad; todas ellas con una protagonista indiscutible: la grieta y, como no, el espacio negativo que rodea la grieta, representado, en esta pléyade de fotografías, en color blanco y en color negro, porque ambos, la grieta y lo agrietado, la luz y la oscuridad son elementos omnipresentes en el universo al que pertenecen las grietas y para los que no existe, irónicamente, posibilidad de disgregación.  La luz ilumina las sombras y sin ella solo podemos permanecer en la oscuridad y la grieta es la hendidura por la que se cuela esa luz, pero también la oscuridad que se abre paso abriendo en canal y mostrando, tras de sí, la historia de cada existencia.

Busco, a pesar del origen en una fractura de este proyecto, la belleza, la paz, la conexión interior… busco facilitar un proceso de introspección que nos permita encontrar, dialogar y aceptar las grietas que todos tenemos y que, de alguna forma, nos definen.  Busco la reconciliación con ese yo que nos complementa y la busco, como siempre, a través de la naturaleza y con el tapiz de la belleza, leitmotiv de mi trabajo fotográfico, para reivindicar que la belleza siempre puede surgir, como no podía ser de otra forma, a raíz de una grieta.

Abrimos un cuerpo para nacer del mismo modo que la semilla agrieta la tierra para echar raíz. Se seca la tierra hasta dividirse, se agrietan las paredes de la casa antes del derrumbe, se raja la ropa por el deseo de llegar al otro, se parte la piel porque nunca cabemos en nuestro cuerpo, se nos rompe el corazón…

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2024 . del 5 de abril al 10 de mayo.

Para saber más…

¿Quieres comprar alguna de las fotos del proyecto? Si es así, PINCHA AQUÍ.

¿Quieres saber qué opinaron los visitantes de la exposición?   PINCHA AQUÍ.

    • Sala YILA‘OB Centro Cultural Digital: exposición INDIVIDUAL
Proyecto: "Gri(e)tas"

Este proyecto habla del concepto grieta analizado desde diferentes ángulos y perspectivas.   Este proyecto nació del dolor, de la fractura de mi alma y de la aparición de una profunda grieta en ella, pero también de la esperanza, de la luz que se vislumbra en el fondo de cada grieta. Lejos del afán de zurcir y ocultar lo roto quiero darle espacio y convertirlo en un proceso que, paradójicamente, no sería creativo si no quebrara algo dentro de mí.

El proyecto completo está constituido por veintiocho fotografías de las que he seleccionado ocho para esta exposición.   Todas las fotografías que constituyen el proyecto derrochan luz y oscuridad; todas ellas con una protagonista indiscutible: la grieta y, como no, el espacio negativo que rodea la grieta, representado, en esta pléyade de fotografías, en color blanco y en color negro, porque ambos, la grieta y lo agrietado, la luz y la oscuridad son elementos omnipresentes en el universo al que pertenecen las grietas y para los que no existe, irónicamente, posibilidad de disgregación.  La luz ilumina las sombras y sin ella solo podemos permanecer en la oscuridad y la grieta es la hendidura por la que se cuela esa luz, pero también la oscuridad que se abre paso abriendo en canal y mostrando, tras de sí, la historia de cada existencia.

Busco, a pesar del origen en una fractura de este proyecto, la belleza, la paz, la conexión interior… busco facilitar un proceso de introspección que nos permita encontrar, dialogar y aceptar las grietas que todos tenemos y que, de alguna forma, nos definen.  Busco la reconciliación con ese yo que nos complementa y la busco, como siempre, a través de la naturaleza y con el tapiz de la belleza, leitmotiv de mi trabajo fotográfico, para reivindicar que la belleza siempre puede surgir, como no podía ser de otra forma, a raíz de una grieta.

Abrimos un cuerpo para nacer del mismo modo que la semilla agrieta la tierra para echar raíz. Se seca la tierra hasta dividirse, se agrietan las paredes de la casa antes del derrumbe, se raja la ropa por el deseo de llegar al otro, se parte la piel porque nunca cabemos en nuestro cuerpo, se nos rompe el corazón…

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2024: del 20 de febrero al 10 de marzo.

Para saber más…

¿Quieres comprar alguna de las fotos del proyecto? Si es así, PINCHA AQUÍ.

¿Quieres saber qué opinaron los visitantes de la exposición?   PINCHA AQUÍ.

E
X
P
O
S
I
C
I
O
N
E
S

2024
    • Sputnik Las Rozas: exposición  individual
Proyecto: "Gri(e)tas"

Este proyecto habla del concepto grieta analizado desde diferentes ángulos y perspectivas.   Este proyecto nació del dolor, de la fractura de mi alma y de la aparición de una profunda grieta en ella, pero también de la esperanza, de la luz que se vislumbra en el fondo de cada grieta. Lejos del afán de zurcir y ocultar lo roto quiero darle espacio y convertirlo en un proceso que, paradójicamente, no sería creativo si no quebrara algo dentro de mí.

El proyecto completo está constituido por veintiocho fotografías de las que he seleccionado ocho para esta exposición.   Todas las fotografías que constituyen el proyecto derrochan luz y oscuridad; todas ellas con una protagonista indiscutible: la grieta y, como no, el espacio negativo que rodea la grieta, representado, en esta pléyade de fotografías, en color blanco y en color negro, porque ambos, la grieta y lo agrietado, la luz y la oscuridad son elementos omnipresentes en el universo al que pertenecen las grietas y para los que no existe, irónicamente, posibilidad de disgregación.  La luz ilumina las sombras y sin ella solo podemos permanecer en la oscuridad y la grieta es la hendidura por la que se cuela esa luz, pero también la oscuridad que se abre paso abriendo en canal y mostrando, tras de sí, la historia de cada existencia.

Busco, a pesar del origen en una fractura de este proyecto, la belleza, la paz, la conexión interior… busco facilitar un proceso de introspección que nos permita encontrar, dialogar y aceptar las grietas que todos tenemos y que, de alguna forma, nos definen.  Busco la reconciliación con ese yo que nos complementa y la busco, como siempre, a través de la naturaleza y con el tapiz de la belleza, leitmotiv de mi trabajo fotográfico, para reivindicar que la belleza siempre puede surgir, como no podía ser de otra forma, a raíz de una grieta.

Abrimos un cuerpo para nacer del mismo modo que la semilla agrieta la tierra para echar raíz. Se seca la tierra hasta dividirse, se agrietan las paredes de la casa antes del derrumbe, se raja la ropa por el deseo de llegar al otro, se parte la piel porque nunca cabemos en nuestro cuerpo, se nos rompe el corazón…

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2024: del 4 de febrero al 4 de marzo

Para saber más…

¿Quieres comprar alguna de las fotos del proyecto? Si es así, PINCHA AQUÍ.

¿Quieres saber qué opinaron los visitantes de la exposición?   PINCHA AQUÍ.

    • Sputnik Alcobendas: exposición INDIVIDUAL
Proyecto: "Manifiesto de las emociones invisibles"

Este proyecto habla del concepto grieta analizado desde diferentes ángulos y perspectivas.   Este proyecto nació del dolor, de la fractura de mi alma y de la aparición de una profunda grieta en ella, pero también de la esperanza, de la luz que se vislumbra en el fondo de cada grieta. Lejos del afán de zurcir y ocultar lo roto quiero darle espacio y convertirlo en un proceso que, paradójicamente, no sería creativo si no quebrara algo dentro de mí.

El proyecto completo está constituido por veintiocho fotografías de las que he seleccionado ocho para esta exposición.   Todas las fotografías que constituyen el proyecto derrochan luz y oscuridad; todas ellas con una protagonista indiscutible: la grieta y, como no, el espacio negativo que rodea la grieta, representado, en esta pléyade de fotografías, en color blanco y en color negro, porque ambos, la grieta y lo agrietado, la luz y la oscuridad son elementos omnipresentes en el universo al que pertenecen las grietas y para los que no existe, irónicamente, posibilidad de disgregación.  La luz ilumina las sombras y sin ella solo podemos permanecer en la oscuridad y la grieta es la hendidura por la que se cuela esa luz, pero también la oscuridad que se abre paso abriendo en canal y mostrando, tras de sí, la historia de cada existencia.

Busco, a pesar del origen en una fractura de este proyecto, la belleza, la paz, la conexión interior… busco facilitar un proceso de introspección que nos permita encontrar, dialogar y aceptar las grietas que todos tenemos y que, de alguna forma, nos definen.  Busco la reconciliación con ese yo que nos complementa y la busco, como siempre, a través de la naturaleza y con el tapiz de la belleza, leitmotiv de mi trabajo fotográfico, para reivindicar que la belleza siempre puede surgir, como no podía ser de otra forma, a raíz de una grieta.

Abrimos un cuerpo para nacer del mismo modo que la semilla agrieta la tierra para echar raíz. Se seca la tierra hasta dividirse, se agrietan las paredes de la casa antes del derrumbe, se raja la ropa por el deseo de llegar al otro, se parte la piel porque nunca cabemos en nuestro cuerpo, se nos rompe el corazón…

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2024: del 18 de febrero al 31 de diciembre.

Para saber más…

¿Quieres comprar alguna de las fotos del proyecto? Si es así, PINCHA AQUÍ.

¿Quieres saber qué opinaron los visitantes de la exposición?   PINCHA AQUÍ.

 

    • Exposición itinerante: exposición COLECTIVA
Proyecto: "URIUM"

Obra: «Memoria fracturada de la tierra».  mi visión de RioTinto.

URIUM es como se conocía en la antigüedad a Río Tinto.   

Incluso antes de nombrarse así la zona ya estaba ligada a la actividad minera. Actividad que hoy en día sigue en curso y que ha transformado totalmente el paisaje.  Este entorno, su paisaje, sus formas, así como sus colores y sus rarezas son lugar de observación.   Este proyecto es una mezcla de miradas, de la forma en la que diferentes personas se adentran en el Tinto.   Buscando y extrayendo de partes del río algo que a la vez está allí y dentro del pensamiento cada una de ellas.

Fechas: 

2024-2025: diciembre 2024 a marzo 2025

Exposiciones 2023 al 2018
E
X
P
O
S
I
C
I
O
N
E
S
2023
al
2018
    • FICMEC (Festival Int. Cine Medioambiental de Canarias: exposición  individual
Proyecto: "La fotografia como diálogo"

La introspección es un proceso mental, un mecanismo de auto conocimiento que, mediante la observación de nuestros procesos de consciencia, nos permite descubrir el sujeto que somos. El mundo acelerado en el que vivimos, esclavos de la velocidad y de la imagen, ese mundo que nos contagia estrés y desasosiego, ese mundo alienante, que nos hace vivir a un ritmo frenético y que enfoca nuestra atención hacia el exterior, es el mundo que nos aleja de nosotros mismos, desconectándonos de nuestro yo más interno, imponiéndonos una forma de ser y de desear que anula la posibilidad de una mirada interior, de un auto conocimiento profundo. Por ello, estamos tan poco acostumbrados a mirar hacia nosotros mismos que, cuando se dan las circunstancias para hacerlo: espacio, silencio, tiempo, no sabemos cómo empezar. La palabra es una presencia sonora que suscita una imagen mental. Por otro lado, la imagen, es un mecanismo dotado de una poderosa capacidad para evocar recuerdos y estos, para generar emociones. Las emociones definen una parte importante del sujeto que somos. En consecuencia, provocar emociones en un sujeto se convierte en un mecanismo para la introspección.

Este proyecto surge de la necesidad de explorar vías de comunicación con nuestro yo interno; de investigar formas de facilitar un diálogo interior. A través de la combinación de imagen y palabra, fotografías y textos, busca generar un espacio de introspección. Busca introducir al espectador en un espacio auto reflexivo en el que, mediante la evocación de emociones primarias y la provocación de sentimientos, suscite el descubrimiento del sujeto que es. Citando a Sócrates, “Una vida no examinada, no merece la pena ser vivida”.

Fecha y lugar de la exposición:

      • 2023:  del 1 de mayo al 30 de junio.

 

Recorrido virtual FICMEC 2023

 

 ¿Quieres saber qué opinaron sobre esta exposición? pincha AQUÍ

Discurso recogida premio

    • CUTTO:  exposición INDIVIDUAL
Proyecto: "La fotografia como diálogo"

La introspección es un proceso mental, un mecanismo de auto conocimiento que, mediante la observación de nuestros procesos de consciencia, nos permite descubrir el sujeto que somos. El mundo acelerado en el que vivimos, esclavos de la velocidad y de la imagen, ese mundo que nos contagia estrés y desasosiego, ese mundo alienante, que nos hace vivir a un ritmo frenético y que enfoca nuestra atención hacia el exterior, es el mundo que nos aleja de nosotros mismos, desconectándonos de nuestro yo más interno, imponiéndonos una forma de ser y de desear que anula la posibilidad de una mirada interior, de un auto conocimiento profundo. Por ello, estamos tan poco acostumbrados a mirar hacia nosotros mismos que, cuando se dan las circunstancias para hacerlo: espacio, silencio, tiempo, no sabemos cómo empezar. La palabra es una presencia sonora que suscita una imagen mental. Por otro lado, la imagen, es un mecanismo dotado de una poderosa capacidad para evocar recuerdos y estos, para generar emociones. Las emociones definen una parte importante del sujeto que somos. En consecuencia, provocar emociones en un sujeto se convierte en un mecanismo para la introspección.

Este proyecto surge de la necesidad de explorar vías de comunicación con nuestro yo interno; de investigar formas de facilitar un diálogo interior. A través de la combinación de imagen y palabra, fotografías y textos, busca generar un espacio de introspección. Busca introducir al espectador en un espacio auto reflexivo en el que, mediante la evocación de emociones primarias y la provocación de sentimientos, suscite el descubrimiento del sujeto que es. Citando a Sócrates, “Una vida no examinada, no merece la pena ser vivida”.

  ¿Quieres saber qué opinaron sobre esta exposición? pincha AQUÍ

Fechas y lugares de la exposición del proyecto:

  • 2022:  galería de arte Cuttoo (Madrid). 14 de enero 2022-28 febrero

Discurso de inauguración

Recorrido virtual exposición

 

    • Varios Centros Culturales Comunidad de Madrid:  exposición INDIVIDUAL
Proyecto: "La fotografia como diálogo"

La introspección es un proceso mental, un mecanismo de auto conocimiento que, mediante la observación de nuestros procesos de consciencia, nos permite descubrir el sujeto que somos. El mundo acelerado en el que vivimos, esclavos de la velocidad y de la imagen, ese mundo que nos contagia estrés y desasosiego, ese mundo alienante, que nos hace vivir a un ritmo frenético y que enfoca nuestra atención hacia el exterior, es el mundo que nos aleja de nosotros mismos, desconectándonos de nuestro yo más interno, imponiéndonos una forma de ser y de desear que anula la posibilidad de una mirada interior, de un auto conocimiento profundo. Por ello, estamos tan poco acostumbrados a mirar hacia nosotros mismos que, cuando se dan las circunstancias para hacerlo: espacio, silencio, tiempo, no sabemos cómo empezar. La palabra es una presencia sonora que suscita una imagen mental. Por otro lado, la imagen, es un mecanismo dotado de una poderosa capacidad para evocar recuerdos y estos, para generar emociones. Las emociones definen una parte importante del sujeto que somos. En consecuencia, provocar emociones en un sujeto se convierte en un mecanismo para la introspección.

Este proyecto surge de la necesidad de explorar vías de comunicación con nuestro yo interno; de investigar formas de facilitar un diálogo interior. A través de la combinación de imagen y palabra, fotografías y textos, busca generar un espacio de introspección. Busca introducir al espectador en un espacio auto reflexivo en el que, mediante la evocación de emociones primarias y la provocación de sentimientos, suscite el descubrimiento del sujeto que es. Citando a Sócrates, “Una vida no examinada, no merece la pena ser vivida”.

  ¿Quieres saber qué opinaron sobre esta exposición? pincha AQUÍ

Fechas y lugares de la exposición del proyecto:

  • 2021:  proyecto seleccionado por la consejería de cultura de Alcobendas: de 18 de marzo.al 30 de mayo.
  • 2019:  proyecto seleccionado por CCHCG  del 1 al 31 de julio.
  • 2018:  proyecto seleccionado por la consejería de cultura de Pedrezuela (Madrid): del 1 al 31 de junio.
  • 2018:  proyecto seleccionado por la consejería de cultura de El Molar (Madrid) (del 1 al 30 de noviembre.

Recorrido virtual exposición

Discurso de inauguración

E
X
P
O
S
I
C
I
O
N
E
S
2023
al
2018
Obra: "La esencia del vuelo"

Obra: «La esencia del vuelo».  fotografía abstracta de una cigüeña. Fotografia pertenecente a una serie limitada de 25.  Donación de la fotografí 6/25.

Fechas: 

  • Exposición privada: Casa Club (C/ del Pinar) (23 de junio al 10 de julio). Inauguración privada 28 de junio 
  • Exposición pública: Casa Club (C/ Serrano): 11 al 31 de julio.  Inauguración 14 de julio.